Anselm Kiefer - Sag mir wo die Blumen sind, Amsterdam

Zum 80. Geburtstag des deutschen Künstlers Anselm Kiefer vereinten zwei der größten Museen Amsterdams, das Van Gogh und das Stedelijk Museum, ihre Kräfte und widmeten ihm mit Sag mir wo die Blumen sind eine monumentale Ausstellung. Leider lief die Ausstellung nur drei Monate (07.03.-09.06.2025), obwohl sie viel durchaus mehr verdient hätte, denn das Interesse sprach durchaus dafür.

Inhaltsverzeichnis

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Anselm Kiefer gilt – neben Gerhard Richter und einigen anderen – als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler:innen, den Deutschland hervor gebracht hat. Geboren in den letzten Kriegswochen 1945 in Donaueschingen im Südwesten von Baden-Württemberg, wohnt der Künstler bereits seit Beginn der 1990er Jahre in Frankreich. Doch wie kommt es, dass gerade die Niederlande, dass Amsterdam ihm eine solche Ausstellung zum runden Geburtstag widmete?

Ein großes Wandplakat im Van Gogh Museum Amsterdam wirbt für die Ausstellung „KIEFER“ mit einem vielschichtigen, strukturierten Kunstwerk. Auf dem daneben stehenden Schild steht auf Niederländisch und Englisch „Temporäre Ausstellung“ mit einem nach links zeigenden Pfeil. Die Ausstellung ist modern und in Innenräumen gestaltet. — Eingang zur Ausstellung im Van Gogh-Museum

Kiefers Verbindungen in die Niederlande reichen weit zurück. In Jugendtagen begann er sich mit der Kunst von Vincent Van Gogh auseinanderzusetzen. Als seine Kunst in Deutschland noch nicht gewürdigt wurde, fanden sich in den Niederlanden bereits erste Sammler:innen und Galerist:innen. Es verwundert daher nicht, dass Anselm Kiefers erste museale Ausstellung 1979 auch in den Niederlanden (Eindhoven) stattfand.

Anselm Kiefer & Vincent Van Gogh

Die Ausstellung beginnt im Van Gogh-Museum in Amsterdam. Ich hatte mir in weiser Voraussicht einen Zeitslot für montags, kurz nach 10 Uhr gebucht. Die Schlangen waren lang und alle Tickets für den Tag angeblich schon längst ausverkauft. Da ich das Van Gogh-Museum bereits kannte, hatte ich mich für die preiswerte Option Kiefer-only, aber mit Audioguide entschieden. Museen sind in den Niederlanden generell um einiges teurer als in Deutschland, daher war das für mich sowie auch zeitlich die beste Option.

Eine Person läuft über einen Betonboden mit auffälligen Namensschildern, darunter „Anselm Kiefer“. Im Hintergrund sitzen mehrere Personen vor einem großen Bildschirm, auf dem ein impressionistisches Gemälde von Gebäuden und Himmel zu sehen ist. Die Szene spielt in einem modernen Innenraum. — Van Gogh-Museum

Das Van Gogh-Museum zeigte dennoch einige Werke des namensgebenden Künstlers und stellte diese oft eher kleinen Werke den überdimensionalen Werken Anselm Kiefers gegenüber. Der Einfluss von Van Gogh ist unverkennbar und beabsichtigt.

Ein gerahmtes Gemälde an einer weißen Wand zeigt einen bärtigen Mann mit rötlichem Haar in einem blauen Mantel - Van Gogh. Er hält Pinsel und Palette in der Hand und malt an einer Staffelei. Das Kunstwerk verwendet kräftige Pinselstriche und helle Farben und erinnert an einen impressionistischen Stil. — *Selbstbildnis vor der Staffelei* (1887/88) – Vincent Van Gogh, Van Gogh-Museum, Amsterdam

Bereits in den 1960er Jahren begab sich Kiefer auf Spurensuche Van Goghs in den Niederlanden, Belgien und Frankreich und fertigte Skizzen in einem Reisetagebuch an. Einige frühe Skizzen wurden auch im Obergeschoss des Museums gezeigt.

An einer Galeriewand hängen fünf gerahmte Schwarz-Weiß-Porträtzeichnungen von Anselm Kiefer in gleichmäßigem Abstand. Die Porträts zeigen einzelne Personen in detailreicher, ausdrucksstarker Strichzeichnung. Der Galerieraum ist mit Holzböden, weißen Wänden und einer dunklen Gitterdecke ausgestattet. — Frühe Skizzen von Anselm Kiefer

Ausstellungskatalog

Den Ausstellungskatalog zu Sag mir wo die Blumen sind gibt es auf niederländisch und englisch vor Ort oder auf amazon.de^* (englische Ausgabe) zu kaufen.

Sonnenblumen und Sternennächte

Auffällig im Van Gogh-Museum sind in der Ausstellung Werke, die ähnliche Sujets abbilden – Sonnenblumen zum Beispiel. Wer kennt sie nicht, die berühmten Sonnenblumen Van Goghs, kurz geschnitten in einer schlichten Vase stehend. Dem gegenüber gestellt Sol Invictus (1995), fast fünf Meter hoch, gespickt mit Sonnenblumensamen und einer Person darunter liegend.

Eine Gruppe von Menschen betrachtet zwei große abstrakte Gemälde von Anselm Kiefer in einer geräumigen, modernen Kunstgalerie mit Holzboden und hohen Decken. Einige stehen vor dem Kunstwerk, eine Person sitzt auf einer weißen Bank. Alle sind in Ruhe mit den ausgestellten Werken beschäftigt. — Sol Invictus (1995) hinten links, Van Gogh-Museum, Amsterdam

Oder direkt im ersten Ausstellungsraum De sterrennacht (The Starry Night) von 2019, das allein vom Namen her an Sternennacht von Van Gogh erinnert.

Eine Person steht in einer Galerie und fotografiert ein großes strukturiertes Kunstwerk - De sterrennacht (The Starry Night) von Anselm Kiefer - mit wirbelnden Mustern in Gold und Braun auf blaugrünem Hintergrund. Das Mixed-Media-Werk ist an einer weißen Wand montiert und reicht vom Boden bis zur Decke, sodass der Betrachter winzig wirkt. — De sterrennacht (The Starry Night), 2019 – Van Gogh-Museum, Amsterdam

Doch De sterrennacht (The Starry Night) begeistert mich nicht nur mit seiner offensichtlichen Nähe zum Van Gogh-Gemälde. Es ist auch nicht die schiere Größe – mit über acht Meter Breite überflügelt es einfach in mehreren Dimensionen das “Original”. Es ist die Farbigkeit und die Dreidimensionalität, mit der Anselm Kiefer sein Werk schuf. Im späteren Verlauf der Ausstellung klärt sich in einigen gezeigten Dokumentationen über Kiefer und seine Arbeitsweise, wie (und wo) er diese monumentalen Werke erschafft.

Nahaufnahme eines strukturierten abstrakten Gemäldes von Anselm Kiefer mit dicken, groben Pinselstrichen und Rillen. Diagonale Linien in erdigen Braun-, Grün- und Orangetönen kreuzen sich und erzeugen ein chaotisches, vielschichtiges Muster, das an Baumrinde oder zerkratzte Oberflächen erinnert. — Nahaufnahme von Nevermore (2014), Anselm Kiefer

Eingearbeitetes Stroh, Elektrolyse, Blattgold, Draht und vieles mehr dient zur Visualisierung seiner Ideen. Vor allem Gold ist eines seiner liebsten Gestaltungsmittel, wie mir scheint. Nun ja, als ein solch international erfolgreicher Künstler, ist dies sicherlich im Budget.

In einer geräumigen, modernen Kunstgalerie mit Holzboden, weißen Wänden und dunkler Rasterdecke werden große abstrakte Gemälde von Anselm Kiefer betrachtet. Besucher stehen, gehen und unterhalten sich, während sie die Kunstwerke betrachten, wodurch eine lebendige und engagierte Atmosphäre entsteht. — erster Ausstellungsraum der Anselm-Kiefer-Ausstellung im Van Gogh-Museum

Im zweiten Stock des Van Gogh-Museums fanden sich weitere Gegenüberstellungen. An dieser Stelle fand ich den Audioguide besonders hilfreich. Den gab es auch auf Deutsch.

Ein gerahmtes Gemälde hängt an einer schlichten beigefarbenen Wand. Es zeigt ein Weizenfeld unter einem strahlend blauen Himmel mit wirbelnden Wolken und einem geschwungenen Pfad durch goldgelben Weizen und grüne Pflanzen. Der Malstil wirkt ausdrucksstark und ausdrucksstark. — Weizenfeld mit Raben (1890) – Vincent Van Gogh

Eine geräumige Galerie mit Holzboden und einer geschwungenen weißen Wand zeigt zwei große abstrakte Landschaftsgemälde in Erdtönen von Anselm Kiefer, strukturierten Pinselstrichen und laubähnlichen Mustern. Scheinwerfer beleuchten das Kunstwerk von oben. — Weizenfeld mit Raben (1890) – Vincent Van Gogh

Leere in Anselm Kiefers Werken

Neben Van Gogh setzt sich Anselm Kiefer aber auch stark mit der deutschen Vergangenheit, dem Zweiten Weltkrieg und der Nachkriegsgeschichte auseinander. Schon während seines Studiums in Freiburg (i. Breisgau) und Karlsruhe war dies Thema, vor allem in seiner Abschlussarbeit Besetzungen.

Im ersten Ausstellungsraum sprachen mich in diesem Kontext vor allem die zwei Bilder Das letzte Fuder (The Last Load) sowie Schierlingsbecher (Hemlock Cup), beide aus 2019, an. Das erste Bild zog mich stark in seinen Bann und erinnerte mich an die Geschichten, die wohl jeder von seinen (Ur-)Großeltern gehört hat, die sich bewusst an die ersten Nachkriegsjahre erinnern konnten. Als die Felder so leer wie die Mägen waren und jede Kartoffel geklaut wurde, die man in die Finger bekommen konnte.

Zwei Personen stehen in einer Galerie vor einem großen, strukturierten Landschaftsgemälde in neutralen Tönen von Anselm Kiefer. Eine Person trägt ein rotes Hemd und hält ein Notizbuch, während die andere, dunkel gekleidet, näher am Kunstwerk steht. Die Galerie hat Holzböden und schlichte Wände. — Das letzte Fuder (The Last Load), 2019 – Anselm Kiefer

Ein großes, strukturiertes abstraktes Gemälde von Anselm Kiefer dominiert eine Galeriewand mit dunklen Erdtönen und dicken, taktilen Schichten. Die Komposition zeugt von rauen, strahlenförmigen Linien und zentralen Graten und erinnert an eine zerklüftete Landschaft. Der Boden ist aus Holz, die Wand weiß. — Das letzte Fuder (The Last Load), 2019 – Anselm Kiefer

Das Gemälde wirkt genau wie so ein geplündertes Feld auf mich. Leer, karg, noch ein paar wenige Reste Stroh oder Heu aufgetürmt. Ähnlich geht es mir auch bei Schierlingsbecher. Obwohl viel auf dem Bild los zu sein scheint, strahlt es auf mich eine unglaubliche Leere aus, der ich mich nicht entziehen kann. Mittig führt ein Weg vorbei an den Wiesen oder Feldern, auf dem der giftige Schierling wächst. Vielleicht wachsen auch andere Blumen um ihn herum.

Ein großes abstraktes Gemälde mit rauer, strukturierter grau-weißer Oberfläche, vereinzelten dunklen Flecken und gemischten Materialien. Vereinzelte vertikale Linien erinnern an Pflanzen oder Stängel. Das Kunstwerk hängt an einer schlichten weißen Wand über einem Holzboden in einer Galerie. — Schierlingsbecher (Hemlock Cup), 2019 – Anselm Kiefer

Doch in der Mitte drängt sich eine Pflanze in den Vordergrund ebenso am rechten Rand. Einsam, aber hochgiftig. Effektiv im Vernichten. Wie Deutsche im Zweiten Weltkrieg mit ihren angeblich vielen Mitläufern, die “dem einen (wahren) Weg” folgten und doch “nur Befehle ausführten”.

Eine weitere Frage stellt sich mir gerade bei diesem Bild: sind die Blumen teilweise bewusst geknickt oder geschah das vielleicht beim Transport/Anbringen und wie transportiert man solche Werke eigentlich, die dreidimensional, riesig und doch fragil sind?

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Die Anselm-Kiefer-Sammlung im Stedelijk Museum

Direkt nebenan zeigte das Stedelijk Museum im zweiten Teil der Ausstellung die Werke von Anselm Kiefer aus seiner Sammlung. Neu hinzugekommen und eigens für die Ausstellung erstellt ist die namensgebende Installation Sag mir wo die Blumen sind. Der Name bezieht sich auf ein 1955 von Pete Seeger geschriebenes Anti-Kriegslied, welches in seiner deutschen Version vor allem durch Marlene Dietrich Bekanntheit erlangte.

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Ich verbinde vor allem eine Eislaufkür von Katharina Witt (1994, Lillehammer) damit. Sie lief zur Instrumentalversion eine eindrückliche, sehr erwachsene Kür und schuf damit einen würdigen Abschluss ihrer Wettbewerbskarriere und eine Ehrerbietung an die Toten von Sarajevo während des Balkankrieges in den frühen 1990er Jahren – und die Stadt ihres ersten Olympiasieges.

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Die neue Installation “Sag mir wo die Blumen sind”

Das Werk schuf Anselm Kiefer extra für das spektakuläre Treppenhaus des Stedelijk Museums und woanders könnte ich es mir auch nicht vorstellen.

Eine Gruppe von Menschen geht in einem prachtvollen Gebäude mit hohen Decken und einem Glasdach eine breite, weiße Steintreppe auf und ab. Verzierte Details schmücken die Treppe, und bunte vertikale Streifen zieren die Wände auf beiden Seiten. — Aufgang zu Sag mir wo die Blumen sind, Stedelijk Museum, Amsterdam

Doch nicht beim Erklimmen der Treppe entfaltet Sag mir wo die Blumen sind seine Wirkung, erst beim Ankommen und einer 180°-Drehung am Absatz wird das volle Ausmaß deutlich. An den langen Seiten erstrecken sich zwei rund 15 Meter breiten und über sechs Meter hohen Leinwände, auf der gegenüberliegenden Seite ein eher quadratisch anmutendes Mittelstück. Dazu die schon beim Erklimmen der Treppe rechts und links sichtbaren schmaleren Leinwände.

Eine geräumige Kunstgalerie mit hohen Decken, Oberlichtern und großen abstrakten goldfarbenen Gemälden. Besucher stehen und gehen umher und betrachten die Kunstwerke. Eine verzierte weiße Treppe führt hinunter zu einem hellen Eingang am anderen Ende. — Sag mir wo die Blumen sind (2024), Anselm Kiefer – Stedelijk Museum, Amsterdam

Als erstes fielen mir die vielen Uniformen, die Arbeitskleidung auf, die dick mit Farbe und Ton überzogen am unteren Rand der Gemälde hängen. Ab und zu ein Gesicht dazu, darüber viel Gold und weitere Figuren. Darunter getrocknete Rosenblütenblätter. Kiefer soll hier die Absurdität von Existenz und Vergänglichkeit darstellen und dies vor allem auch mit Bezug zu griechischen Philosophen aus der Vor-Sophokles-Zeit. Er stellt also den Kreislauf des Lebens dar mit einer Verbindung zwischen der Erde und etwas Übernatürlichem (z.B. dem Himmel als Konstrukt, wohin die Seele nach dem Tod verschwindet).

Eine breite Treppe in einer hellen Museumshalle mit verziertem weißen Geländer. Große, strukturierte abstrakte Kunstwerke in Gold und Grün bedecken die oberen Wände - Sag mir wo die Blumen sind von Anselm Kiefer. Mehrere Menschen gehen oder stehen die Treppe und das Zwischengeschoss entlang, betrachten die Kunstwerke und unterhalten sich. Ein Oberlicht lässt natürliches Licht herein.

Eine große Treppe in einem Kunstmuseum ist voller Besucher. Große, abstrakte Gemälde in Gold und Schwarz von Anselm Kiefer säumen die Treppe. Menschen stehen, unterhalten sich und betrachten Kunstwerke. Sonnenlicht fällt von oben herein und erhellt die weißen Wände und das kunstvolle Geländer.

Ein großes Mixed-Media-Kunstwerk in Gold- und Erdtönen von Anselm Kiefer hängt an einer Museumswand über einem detailreichen weißen Geländer. Das Werk zeigt abstrakte, geisterhafte menschliche Formen. Eine Person in Rot geht unter dem Kunstwerk in dem luftigen, hellen Raum mit gewölbten Decken hindurch.

Eine Gruppe von Menschen steht auf einem kunstvoll verzierten Balkon in einem Museum und betrachtet ein großes, goldfarbenes Mixed-Media-Kunstwerk von Anselm Kiefer an der Wand über ihnen. Es zeigt abstrakte Texturen, menschliche Figuren und Textfragmente. Die Umgebung ist hell mit weißen Torbögen.

Eine Reihe zerfetzter, verrotteter Kleidungsstücke hängt an einer Stange vor einer fleckigen, strukturierten Wand. Unter den Kleidungsstücken liegen verstreut getrocknete Blütenblätter auf dem Boden und schaffen so eine düstere, stimmungsvolle Installation in einem Galerieraum. Die Beleuchtung ist gedämpft.

Ausgestellt ist die strukturierte Skulptur einer Person aus rauen, geschichteten und rissigen Materialien, die an getrockneten Ton oder verrostetes Metall erinnern. Kopf und Gesichtszüge der Figur sind grob geätzt, der Körper wirkt vor dem körnigen Hintergrund fragmentarisch und verwittert.

Im Mittelstück begegnet mir dabei eine Person wieder, die ich schon bei den Sonnenblumen sah. Eine liegende Person unter einer Pflanze. Diese scheint er hier jedoch in den Händen zu halten. Fast scheint sie aus ihm selbst heraus zu wachsen. Für mich das Zeichen, das aus vergangenem Leben immer Neues entsteht. Wenn ein Körper der Erde zurückgegeben wird, so gibt dieser Nährstoffe in den Kreislauf zurück. Tiere und Pflanzen ernähren sich davon und erschaffen neues Leben.

Eine Gruppe von Menschen betrachtet große abstrakte Gemälde in Gold und dunklen Tönen von Anselm Kiefer in einer hellen Kunstgalerie mit Glasdecke und verziertem weißen Geländer. Das zentrale Kunstwerk dominiert die Wand, während Besucher beobachten, sich unterhalten und Fotos machen. Der Raum wirkt offen und elegant. — Mittelstück von Sag mir wo die Blumen sind (2024), Anselm Kiefer im Stedelijk Museum, Amsterdam

An anderer Stelle verarbeitet Anselm Kiefer Bilder von Frauen, die er auf seinen Reisen in Indien gemacht hat. Außerdem kommen Bilder von Psychiatriepatienten des französischen Neurologen Jean-Martin Charcot aus dem 19. Jahrhundert zum Einsatz.

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Weitere Werke von Anselm Kiefer in der Sammlung

Das erste Werk, welches mir aber von Anselm Kiefer im Stedelijk Museum in Amsterdam über den Weg lief, war aber Innenraum (Interior) von 1981. Für Kiefers Verhältnisse fast ein Kleinformat mit 287.5 x 311 cm (also rund 3 x 3 Meter). Das Stedelijk Museum erwarb dieses Gemälde 1982, welches auf einem alten Foto der Neuen Reichskanzlei in Berlin (1939) basiert. Es ist Teil von Kiefers stetigen Auseinandersetzung mit dem dritten Reich – hier mit seiner Architektur – und dessen Niedergang. Wirkt das Gebäude nicht bereits verlassen?

Ein großes, strukturiertes Gemälde eines kunstvollen, verfallenen Raumes mit hohen Säulen, hohen Fenstern und einer Glasdecke. Die Farben sind überwiegend dunkelbraun, schwarz und grau, wobei die grobe Pinselführung von Anselm Kiefer einen verwitterten, gealterten Look erzeugt. Auf beiden Seiten erscheinen zwei verschwommene Silhouetten. — Innenraum (Interior), 1981 – Anselm Kiefer

Verstörend hingegen wirkt auf mich das Bild im gleichen Raum mit dem Titel Resurrexit (1973). Fast christlich mit Schlange hinterließ es bis heute zahlreiche Fragezeichen bei mir.

Ein Gemälde von Anselm Kiefer zeigt einen blattlosen Wald mit wolkenblauem Himmel, kahlen Bäumen und einer Schlange, die zwischen gefallenen Blättern hindurchgleitet. Über der Szene ragt eine dreieckige, dachbodenartige Struktur mit Holztreppe und geschlossener Tür hervor und verbindet surreale Elemente mit Realismus. — Resurrexit (1973), Anselm Kiefer

Märkischer Sand (1980-82), welches das Museum gleichzeitig mit Innenraum (1981) erwarb, berührt mich familiär stark. Südlich von Berlin, auf feinstem Märkischen Sand erbaut, zeichnet Anselm Kiefer mit diesem eine Landkarte mit spiralförmigen Sand.

Ein großes Gemälde von Anselm Kiefer an einer weißen Galeriewand zeigt braune, erdige Texturen mit abstrakten, geschwungenen Linien und rauen Stellen. Rechteckige Beschriftungen mit deutschen Wörtern sind über die Landschaft verteilt und erinnern an eine topografische Karte. Der Boden ist aus Holz. — Märkischer Sand (1980-82), Anselm Kiefer

Ort wie Mittenwalde, Oranienburg, Königs Wusterhausen und Kloster Lehnin, die Berliner:innen oft von Wochenendausflügen kennen, haben oft einen direkten Bezug zu meiner Familiengeschichte. Kiefer wird wohl eher auf das Lied Märkische Heide, Märkischer Sand angespielt haben. Die inoffizielle Hymne Brandenburgs, welche durch die Nazis vereinnahmt wurde. Dazu errichteten sie KZs, z.B. in Oranienburg und führten Todesmärsche durch den Märkischen Sand hin zu den KZs durch. Eine durchaus typische Mehrdeutigkeit in Kiefers Werken.

Anselm Kiefer, der Feminist?

Ein weiteres Bild, vor dem ich lange verweilte, hing Märkischem Sand (1980-82) gegenüber – Die Frauen der Revolution (The Women of the Revolution), 1986. Es hat sicherlich eine ganz andere Bedeutung, als ich ihr anmesse. Für mich ist das Werk zutiefst feministisch. Es zeigt Pflanzenteile, getrocknete Lilien und Rosen in Bilderrahmen. Oftmals nehmen sie nur einen kleinen Teil des durch den Rahmen abgesteckten Raums ein. Manche Pflanze wirkt sehr verloren und kann leicht übersehen werden.

Ein großes, grau getöntes Kunstwerk von Anselm Kiefer zeigt leere, unregelmäßig angeordnete Bilderrahmen unterschiedlicher Größe, einige davon schräg. Mehrere Rahmen enthalten getrocknete Blätter. Der strukturierte Hintergrund erinnert an verwitterten Beton, und oben links ist eine schwache Handschrift zu sehen. — Die Frauen der Revolution (The Women of the Revolution), 1986 – Anselm Kiefer

Wie viele Frauen. Frauen prägen das Bild und sind doch oft nicht zentraler Bestandteil. Stichwort Care Arbeit. Doch das ist ein ganz anderes Thema. Auf jeden Fall beschäftigte mich dieses Werk sehr und ich fand die Assoziation Pflanze = Frau(en) durchaus spannend und nachdenkenswert.

Der Mensch Anselm Kiefer

Über die Person Anselm Kiefer erfuhr man meiner Meinung nach am Meisten in den letzten zwei Räumen der Ausstellung. Dies monumentale Installation Steigend, steigend, sinke nieder (Rising, Rising, Falling Down), 2024 bildet nicht nur einen Rahmen zum gleichnamigen Werk (2016-24) im ersten Raum der Ausstellung im Van Gogh-Museum. Es ist gleichzeitig auch ein Einblick in die Kindheit und die vielfältigen Interessen des Künstlers. Auf Filmrollen aus Blei, einer seiner liebsten Werkstoffe, sind zahlreiche Fotos aufgebracht, dazu finden sich Schaukästen darunter drappiert.

Eine große Kunstinstallation von Anselm Kiefer zeigt verwickelte Filmrollen und -streifen, die in einer Galerie mit weißen Wänden von der Decke bis zum Boden hängen. Mehrere Menschen stehen in der Nähe und beobachten die dramatische, hoch aufragende Filmkaskade, die sich auf dem Holzboden sammelt. Helle Lichter erhellen die Szene.

Nahaufnahme mehrerer vertikal hängender Filmstreifen, bedruckt mit monochromen Architekturfotos, darunter Ziegelwände, Fenster und Gebäudestrukturen, die einen abstrakten, vielschichtigen Effekt erzeugen. Licht und Schatten verstärken die Texturen und die Tiefe der Installation.

Ein Holztisch mit einer Glasvitrine steht inmitten langer schwarz-weißer Fotostreifen, die darüber und darum drapiert sind. Die Streifen fallen auf den Holzboden und erzeugen eine chaotische, immersive Installation im Ambiente einer Kunstgalerie.

Im angrenzenden Kino wurden diverse Dokumentationen gezeigt, die Anselm Kiefer als Mensch und Künstler greifbarer machten. Warum er manche Arbeiten so schuf und vor allem, wie er sie in Südfrankreich schuf, bevor er 2008 in sein Atelier in Croissy bei Paris zog und sich massiv verkleinerte. Davor tobte sich der Künstler auf 35 ha in Barjac aus. Doch mit mittlerweile 80 Jahren – Herzlichen Glückwunsch! – war das sicherlich ein vorausschauender Schritt, sich etwas zu verkleinern. Croissy umfasst nur noch rund 36.000 m².

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Warum Du Anselm Kiefer ansehen solltest

Es ist egal, welche Kiefer-Ausstellung – schau sie Dir an! Die Vielfalt der Materialien, Themen und Sujets sind einfach großartig. Die Bilder sind wuchtig. Sie schleudern Dir Textzeilen entgegen und in ihrer Dreidimensionalität schaffen sie oft eine ungeahnte Tiefe. Ja, oftmals wirst Du Dich klein daneben fühlen. Doch dies zwingt Dich, Dich mit Dir und dem Werk auf eine andere Art auseinanderzusetzen.

Tritt nah heran, um die Materialien zu sehen oder weit weg, um Bilder in ihrer Gänze auf Dich wirken zu lassen!

Dazu hat sich Anselm Kiefer von Paul Celan (“Todesfuge”) und Ingeborg Bachmann inspirieren lassen und liebt es, die deutsche Geschichte und Kultur in seinen Bildern zu verarbeiten. Kein:e andere:r Künstler:in der Gegenwart ist so “Deutsch” und doch so kritisch mit seinem Heimatland und dessen Geschichte. Jedes Mal bin ich gleichermaßen fasziniert von der schieren Größe seiner Kunst und den Ideen dahinter.

Mehr Einblick in Anselm Kiefers Leben bekommst Du auch durch Wim Wenders Film “Anselm – Das Rauschen der Zeit”^*, der 2023 erschien.

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Fotos: Diese und weitere Fotos findest Du zur Inspiration und für einen Eindruck auf Flickr. Sie unterliegen meinem Urheberrecht. Außerdem hat der Künstler ein Urheberrecht an seinen Bildern sowie die Museen an der Konzipierung der Ausstellung.

Offenlegung: Ich war privat in Amsterdam, habe Anreise, Hotel, Museum und Katalog^* selbst bezahlt.

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Anselm Kiefer – Sag mir wo die Blumen sind, Amsterdam

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